OPÉRATION SOCIAL MANTEAUX

Akka studio, spécialiste de gestion de projet artistique et de management d’artistes, Ciguë Vintage, friperie engagée et La Cité des Halles, tiers-lieu culturel, s’associent pour la deuxième édition du projet SOCIAL MANTEAUX.

Un concept de solidarité : Social Manteaux, c’est la création d’un mur de dons visant à mettre à disposition des vêtements chauds (manteaux, pulls, gants, bonnets…) aux personnes dans le besoin, mais aussi d’inciter ceux et celles qui en ont la possibilité de faire preuve d’humanisme et de solidarité.

Constatant une vague de froid importante à Lyon, et suite à une collecte de dons auprès de leurs réseaux respectifs, Les équipes d’Akka Studio, Ciguë Vintage et La Cité des Halles, ont, dans la nuit du 13 décembre 2023, créer un mur de dons en plein cœur  du 7e arrondissement de Lyon.

Ce mur a un double objectif :

proposer gratuitement des vêtements chauds à ceux qui en ont besoin, mais aussi d’inciter ceux et celles qui le souhaitent à déposer des dons de manière spontanée.

Un concept organique : Ce mur a pour vocation d’évoluer de manière organique tout au long de l’hiver, nous appelons donc à votre solidarité afin de relayer au maximum cette opération afin que le mur puisse être alimenté par tous. Cette installation dans l’espace public vient également dialoguer avec les œuvres des artistes déjà en place que nous vous invitons à découvrir ou redécouvrir. De manière globale, et dans sa modeste mesure, cette opération vise à encourager d’autres initiatives similaires sur le territoire et pousser les habitants à la bienveillance et à la solidarité.

Un concept participatif et évolutif : L’idée de ce mur est d’évoluer dans le temps et d’être régulièrement alimenté, et pourquoi pas en créer d’autres ! Il y a plusieurs moyens de contribuer :

• Identifier les personnes dans le besoin et leur faire passer l’information et l’adresse de La Cité des Halles (124 avenue Jean Jaurès Lyon 7)

• Contribuer aux dons : en déposant des dons directement sur le mur Social Manteaux ou par dépôt auprès de la boutique Ciguë Vintage auprès d’Alizée à la cité des halles (entrée par le 124 avenue Jean Jaurès puis à l’intérieur) des bacs sont prévus à cet effet. 

  Préférez l’option dépôt en boutique si possible car les vêtements sont triés, et nous alimentons le mur régulièrement par salves.

Les acteurs du projet :

Akka Studio, agence de création artistique

Ciguë Vintage, friperie itinérante et responsable

La Cité des Halles, tiers-lieu urbain

Guide pratique : Conseils pour les Artistes Urbains en Début de Carrière

Introduction

Bienvenue dans ce  guide destiné aux artistes en début de carrière. Si vous aspirez à faire de votre passion artistique votre métier, ce livre blanc ou guide pratique vous offre des conseils pratiques et des stratégies éprouvées pour éclairer votre chemin dans le monde mouvant de l'art urbain. 

Ces conseils sont issus de ma vision personnelle et de mon expérience dans le milieu de l’art urbain et sont influencés par mes expériences,  en tant que fondatrice et directrice de Superposition, Akka Studio, et de la cité des halles.

Vous trouverez des astuces, conseils et outils au fil des 6 chapitres ci-dessous.

Chapitre 1 : Définir Votre Identité Artistique

Explorez votre sensibilité artistique :

Prenez le temps d'explorer différentes techniques, médiums et styles. Identifiez ce qui vous passionne le plus, car cette passion sera le moteur de votre créativité et le vecteur des messages que vous souhaitez passer. 

Pour rappel, l’art urbain comprend plusieurs mouvements et familles comme le graffiti, le néo-muralisme et le street art (l’affichage, le pochoir, le sticker, le détournement, les performances, les installations, etc.)

Développez un style distinctif et singulier : 

Cherchez à créer un style artistique unique qui vous démarque. Votre style est votre empreinte digitale artistique, quelque chose qui permettra au public de reconnaître votre travail instantanément. Votre style va évoluer tout au long de votre pratique, et c’est tant mieux. Les expérimentations sont à la base du renouveau.

Prenons l’exemple de l’artiste Lyonnais Don matéo, connu dans il y a une dizaine d’années pour ses collages figuratifs(notamment sûrs les escaliers de la croix rousse), il travaille maintenant des formes plus abstraites, qu’il qualifie  de sanctions épurés , ou travail de la ligne devient très présent. 

Soyez cohérent dans votre expression artistique :

Poter

La cohérence dans votre travail contribue à bâtir une identité artistique solide. Tout en évoluant, veillez à maintenir une certaine continuité qui permettra à votre public de suivre une ligne. Bien entendu, ne rechignez pas à prendre des risques c’est aussi cela qui peut déboucher sur une découverte incroyable.

Ici notons l’exemple de Poter, dont on constate une évolution au fil des années mais avec toujours cette ligne abstraite qui tend vers une simplification de la forme.

Chapitre 2 : Connaître Votre Public

Identifiez votre audience cible :

Mani

Comprenez qui est votre public potentiel. S'agit-il de passionnés d'art urbain, de jeunes urbains créatifs ou d'un public plus large ? de galeristes ultra spécialisés? de “gros collectionneurs” ? de curateurs d'exposition?  Cette compréhension guidera votre démarche artistique. Je vous conseille de coucher cela par écrit pour mieux identifier ces cibles et les prioriser. 

Utilisez les médias sociaux pour élargir votre portée: 

 Les plateformes telles que Instagram, Facebook et TikTok sont des outils puissants pour diffuser votre travail ayant un fort attrait visuel . Utilisez-les pour connecter avec votre public, montrer votre processus créatif, et susciter l'engagement.
Vous n’êtes pas obligés d’être un community manager chevronné ou vidéaste pour créer du contenu de qualité. Vous pouvez vous appuyer sur des plateformes de programmation (Later, programmation sur instagram) ou une des nombreuses applications proposant des templates pour la création de réel (mojo, video leap, oneshot, instagram…) 

Pensez à répondre aux commentaires et à poster de manière régulière afin d’être pris en compte par les vicieux et demandeurs algorithmes. 

Chapitre 3 : Établir un Réseau Solide

Participez à des événements artistiques locaux et nationaux :  Assister à des vernissages, des festivals d'art urbain, et des rencontres artistiques locales vous permettra de rencontrer d'autres artistes et des acteurs clés de la scène artistique.
Il s’agit d’une démarche indispensable afin de rencontrer les galeristes, les curateurs, les organisateurs, mais aussi vos pairs. 

Profitez de ces événements pour “récolter” des adresses mails de personnes relais dans votre milieu, cela vous permettra des invitations à vos futurs vernissage ou à l'envoi d’une newsletter ponctuelle. Pour l’envois de newsletter, ou d’info lettre comme dirait nos amis canadien (clin d’oeil à LNK et Dodo ose) vous pouvez facilement utiliser de Brevo qui permet 300 envois journaliers dans sa version gratuite.

Chaque vernissage pendant 7 ans à la curation de Superposition a été une fête, non seulement pour la découverte artistique, mais aussi pour la richesse des rencontres que j’ai eu la chance de faire. Chaque client également chez Akka studio favorise l’ouverture de nouveaux réseaux, chaque rencontre peut déboucher sur des échanges riches et de potentiels projets pouvant servir vos objectifs.

Collaborez avec d'autres artistes urbains :

 La collaboration ouvre des portes nouvelles. Travailler avec d'autres artistes urbains/ photographes/ vidéastes/ danseurs … favorise votre créativité et vous donne accès à de nouvelles opportunités, de nouvelles idées de performances…

Bâtissez des relations avec des galeries des collectifs et des structures d’accompagnement : 

Recherchez des galeries ou des collectifs artistiques qui partagent votre vision. Ces partenariats peuvent vous aider à exposer votre travail à un public plus large.

Chaque “asso” ou structure d’accompagnement à construit sa famille d’artistes affiliés. Cela eu été le cas de Superposition par le biais des expositions, festivals, mais surtout par les occupations temporaires que nous avons pu mener puisque nous partagions notre lieu de production et de vie. Je vous assure que cela créer des relations fortes. 

Du coté d’akka studio, nous avons au fil des années pousser cette relation jusqu'à devenir manager exclusif d’un socle d’artistes avec lesquels nous travaillons régulièrement (Lancement officiel janvier 2024).

Chapitre 4 : Maîtriser la Gestion de Projet

Avant de commencer un projet, établissez un plan détaillé. Cela inclut les coûts, les délais, les ressources nécessaires et toute autre considération logistique.

Spirale X Ninkasi

 Comprendre les coûts impliqués dans un projet est essentiel pour éviter des surprises désagréables. Établissez un budget réaliste pour chaque projet.

Respectez les délais pour bâtir une réputation professionnelle :

 Respecter les délais  prouve votre professionnalisme. Cela contribuera à renforcer votre réputation en tant qu'artiste fiable. 

Je me permet ici de clairement déconstruire le mythe de l’artiste “inaccessible” qui ne rend pas ses maquettes à temps, ne répond pas et ne respecte pas les délais négociés, si vous lisez ce guide pratique c’est certainement que vous êtes en phase de développement, je vous conseille donc de faire preuve d’empathie et de envers les personnes investies pour faire évoluer votre carrière, cela me semble être une preuve de respect bienveillante intelligente sur le long terme.

Chapitre 5 : Se former en continu

Participez à des ateliers et des formations : Les ateliers et les formations offrent des opportunités d'apprentissage et de réseautage. Ils peuvent également vous exposer de nouvelles techniques et idées. Il existe pléthore de formations gratuites, à Lyon par exemple la métropole finance des ateliers produits par H7 à confluence sur des thématiques diverses et variés (construction d’une NL, stratégie Social média, construction de communauté, compta…) Les intervenants sont qualitatifs, nous en profitons régulièrement avec les équipes d’Akka studio et de la cité des Halles.

Poursuivez l'apprentissage pour affiner vos compétences : Cultivez une mentalité d'apprentissage continu. Chaque projet, chaque erreur, et chaque réussite est une opportunité d'apprendre et de grandir en tant qu'artiste.

Chapitre 6 : Intégrer des Éléments Durables à votre pratique artistique.

Choisissez des matériaux respectueux de l'environnement : Optez pour des matériaux qui minimisent l'impact environnemental de notre pratique, upcycling, peintures dépolluantes, utilisation de matériaux de seconde main…Les collectivités sont sensibles à ses enjeux qui reviennent de plus en plus souvent dans les appel à projets.
Je suis trouve admirative de la capacité de certains artistes, de Yandy notamment, à créer des œuvres incroyables en partant de matériaux voués à la destruction.

Vous pouvez aussi, si cet engagement vous tient à cœur, sensibiliser votre public aux enjeux environnementaux L'éducation par l'art a un impact puissant.

Chapitre 7 : Gérer Votre “Marque Personnelle”

Un portfolio en ligne / Dossier bien conçu est une vitrine de votre travail. Mettez en avant vos meilleurs projets et mettez à jour régulièrement votre portfolio, il vous servira à répondre aux appels à projet, démarcher des galeries ect..

Les tips de la fin : 

Systématiser votre veille, pour les artistes adepte de commandes publiques, il est possible de mettre en place de façon très simple des googles alertes ou autre moyen de veille de votre choix afin que l'information vienne directement à vous. Croyez-moi, c’est tellement plus agréable.

La fédération de l’art urbain organise également des sessions d’information sur des sujets primordiaux tels que la PI, le cadre légal de notre pratique, mais également des recensements tels que la liste des festival d’art urbain en france et à l’étranger, des archives, des travaux de recherches, une source d’informations fiable et fournie ! 

A propos de l’auteure : 

Orbiane Wolff

A la suite d'un parcours d'études à l'international, le retour à Lyon d'Orbiane en 2014 amorce le souhait d'investir son énergie auprès des artistes. Une mission pour laquelle elle est appelée à la fondation de l'association SUPERPOSITION œuvrant pour la promotion des cultures urbaines de  2016 à 2023 en tant que Directrice.
Alors titulaire d'un MBA de la St John's university à New York City, Orbiane construit équipe et outils permettant la mise en avant et l'accompagnement des artistes locaux et émergents qui lui sont si chers. Urban Art Jungle Festival, Galerie SITIO, One Shot, Spraying Board, Fort et Tour Superposition, Interventions dans l'espace public, management et incubation d'artistes sont des illustrations de l'engagement de l'équipe de Superposition.
En 2020 elle est appelée à la fondation du tiers lieu culturel bien connu des Lyonnais : La cité des halles dont elle est directrice associée.  La cité des halles est une occupation temporaire de 10000m2 en plein cœur du 7ème regroupant un écosystème de plus de 100 artisans, artistes et acteurs culturels lyonnais.
Forte de ces expériences qui lui vaudront le prix de la femme qui fait bouger la société, la vice-présidence de la fédération de l’art urbain (2021), ou encore figurer parmi la liste des 30 jeunes Lyonnais les plus influents, Orbiane souhaite aller plus loin dans la production de projets artistique, et de management d’artistes, et fonde en 2022 Akka Studio, dédié à des projets toujours plus ambitieux.
En 2023 elle se concentre avec son équipe d’Akka Studio sur l’accompagnement des entreprises et des collectivités dans la conception et la gestion de projets artistiques et le management d’artistes. Orbiane entend bien une fois de plus, faire bouger les lignes dans la grande famille de l’art urbain, et de l’ingénierie culturelle.

Fondatrice & Directrice d’AKKA STUDIO www.akka-studio.com

Directrice associée à La cité des Halles https://www.lacitedeshalles.com/

Fondatrice & Directrice Ciguë Vintage  https://www.ciguevintage.com/

RÉVOLUTIONNEZ VOTRE COMMUNICATION: FAITES APPEL AUX ARTISTES

Dans le monde compétitif de la communication, il est essentiel de se démarquer et de captiver l'attention de votre public cible. C'est là qu'intervient Akka Studio, notre agence qui fait de l'art et du management d’artistes une composante centrale de sa stratégie. En tant que partenaire artistique, nous apportons une valeur ajoutée significative à nos clients grâce à notre expertise créative et notre approche innovante. Voici quelques raisons pour lesquelles nous vous proposons d’intervenir en sous traitance:  

1. Créativité et originalité :

Chez Akka Studio, nous croyons en la puissance de la créativité pour attirer l'attention et susciter l'intérêt. Notre équipe d'artistes talentueux et de créatifs chevronnés est constamment à l'affût des nouvelles tendances et des idées novatrices. Nous vous aidons à sortir des sentiers battus et à développer des campagnes uniques qui se démarquent de la concurrence.

2. Approche artistique intégrée :

Nous considérons l'art comme une composante fondamentale de la communication. Que ce soit à travers des illustrations percutantes, des visuels artistiques ou des performances créatives, nous intégrons l'art dans tous les aspects de nos stratégies de communication. Cela crée des expériences visuelles captivantes et engageantes pour votre public, renforçant ainsi votre message et votre identité de marque.

3. Expertise multidisciplinaire :

Notre équipe d'experts est composée d'artistes et de professionnels de la direction artistique provenant de divers horizons artistiques. Cette diversité nous permet d'aborder les projets avec une perspective multidisciplinaire, en intégrant différents médiums et formes d'expression artistique. Que ce soit à travers l'illustration, les fresques, la photographie, la vidéo, ou d'autres médiums, nous exploitons notre expertise pour participer à la création de campagnes dynamiques et polyvalentes.

4. Collaboration étroite :

Chez Akka Studio, nous croyons en la collaboration étroite avec nos clients. Nous prenons le temps de comprendre vos objectifs, vos valeurs et votre public cible afin de créer des campagnes sur mesure qui répondent à vos besoins spécifiques. Nous travaillons main dans la main avec vous à chaque étape du processus, en vous tenant informé et en vous impliquant activement dans la création de vos campagnes artistiques.

5. Résultats tangibles :

Notre objectif ultime est de générer des résultats tangibles pour nos clients. Nous mesurons l'efficacité de nos campagnes à travers des indicateurs clés de performance et nous nous adaptons en conséquence pour maximiser l'impact de nos actions. Nous visons à créer des campagnes artistiques qui vous permettent d'atteindre vos objectifs de communication, d'accroître votre visibilité et de renforcer le  positionnement de vos clients  sur le marché.

“ Chez Akka Studio, nous sommes passionnés par l'art et la direction artistique, et nous sommes déterminés à vous offrir des solutions créatives qui feront briller vos campagnes. Faites-nous confiance en tant que partenaire artistique et ensemble, créons des campagnes de communication percutantes qui laisseront une empreinte durable dans l'esprit de votre public. ”

Les campagnes de communication impliquant des artistes issus du milieu de l'art urbain offrent une opportunité unique de créer des expériences visuelles et interactives qui captivent le public et renforcent l'image de marque.

Voici quelques exemples de campagnes réussies mettant en avant des artistes urbains et leurs performances :

1. Murales et fresques urbaines :

Les artistes sont souvent connus pour leurs œuvres murales spectaculaires et leur capacité à transformer des espaces urbains en galeries d'art à ciel ouvert. Les marques peuvent collaborer avec ces artistes pour créer des murales impressionnantes qui racontent une histoire, reflètent les valeurs de la marque ou soutiennent une cause spécifique. Ces murales deviennent des points d'attraction visuelle pour le public et génèrent une visibilité positive pour la marque.

2. Performances artistiques en live :

Les artistes urbains sont également connus pour leurs performances artistiques en direct, telles que la peinture en direct, le graffiti ou les démonstrations de street art. Ces performances peuvent être intégrées à des événements promotionnels, des lancements de produits ou des activations de marque. Elles créent une atmosphère immersive et captivante, permettant aux spectateurs de vivre l'art en direct et de se connecter émotionnellement à la marque.

3. Collaborations artistiques :

Les marques peuvent collaborer avec des artistes urbains pour créer des collections de produits spéciales ou des éditions limitées. Cette collaboration artistique apporte une esthétique unique et une touche d'originalité aux produits de la marque, tout en offrant aux artistes une visibilité et une opportunité de toucher un nouveau public. Cette approche favorise également l'échange créatif entre la marque et l'artiste, créant ainsi une synergie positive.

4. Expositions et installations artistiques :

Les artistes urbains peuvent également être mis en avant à travers des expositions et des installations artistiques. Les marques peuvent organiser des expositions temporaires ou permanentes dans des espaces publics ou privés, mettant en valeur le travail des artistes urbains. Ces expositions deviennent des destinations culturelles attrayantes, attirant un public diversifié et offrant à la marque une visibilité associée à l'art urbain contemporain.

5. Vidéos et contenus visuels :

Les performances artistiques des artistes urbains peuvent être capturées à travers des vidéos et des contenus visuels captivants. Ces vidéos peuvent être partagées sur les réseaux sociaux, les sites web de la marque ou diffusées lors d'événements. Les contenus visuels permettent de raconter l'histoire de l'artiste et de sa collaboration avec la marque, créant ainsi un lien émotionnel avec le public et suscitant l'engagement.

Lors de ces campagnes de communication, il est important de respecter l'intégrité artistique des artistes urbains et de créer des collaborations authentiques qui mettent en valeur leur talent et leur contribution. Une approche respectueuse et transparente permet de créer des synergies bénéfiques pour la marque, l'artiste et le public, tout en renforçant la visibilité et l'impact de la campagne de communication.

Focus sur le branding artistique: 

Le branding de marque avec les artistes d’AKKA STUDIO offre une authenticité et une originalité uniques. En collaborant avec des artistes en pleine ascension, vous créez une connexion émotionnelle avec votre public cible et renforcez votre différenciation sur le marché. L'alignement des valeurs crée une connexion profonde et authentique avec les publics cibles. Collaborer avec des artistes issus de l’art urbain crée une aura de découverte et d'anticipation autour des campagnes. Vous attirez l'attention d'un public engagé et curieux. En incluant des artistes émergents dans votre branding, vous bénéficiez d'une visibilité accrue et offrez à ces artistes une plateforme pour se faire connaître. Cette visibilité mutuelle crée un partenariat gagnant-gagnant. Les artistes émergents apportent innovation et créativité à votre marque, stimulant et questionnant l’essence même de la communication traditionnelle.

QUAND L’ART URBAIN RENCONTRE L’ÉVÈNEMENTIEL

L'art urbain et l'événementiel sont deux domaines qui peuvent se compléter mutuellement de manière créative et dynamique. L'intégration de l'art urbain dans des événements peut ajouter une dimension artistique, visuelle et interactive, créant ainsi une expérience unique pour les participants. Voici quelques façons dont l'art urbain peut enrichir l'événementiel :

1. Décorations et installations artistiques :

L'art urbain peut être utilisé pour embellir et transformer l'espace événementiel. Des fresques murales, des sculptures, des installations lumineuses ou des structures artistiques peuvent être intégrées pour créer une atmosphère distinctive et captivante. Ces éléments artistiques servent de décorations visuelles attrayantes et peuvent devenir des points de repère mémorables pour les participants.

2. Performances artistiques en direct :

Les événements peuvent accueillir des performances artistiques urbaines en direct pour divertir et engager le public. Cela peut inclure des démonstrations de graffiti, des performances de danse urbaine,  de street art, des projections vidéo ou des performances musicales inspirées de la scène urbaine. Ces performances apportent une énergie et une dynamique uniques à l'événement, captivant l'attention des participants.

3. Ateliers et activités artistiques :

Les événements peuvent offrir des ateliers artistiques interactifs où les participants peuvent s'impliquer directement dans la création artistique urbaine. Cela peut inclure des séances de graffiti, des ateliers de pochoirs, des cours de danse urbaine, des démonstrations de création de street art, ou même des activités de personnalisation d'objets urbains. Ces activités permettent aux participants de découvrir et d'expérimenter l'art urbain de manière pratique et participative.

4. Expositions et galeries éphémères :

Les événements peuvent également servir de plateforme pour exposer des œuvres d'art urbain. Des galeries éphémères peuvent être mises en place pour présenter des créations d'artistes urbains locaux ou internationaux. Cela offre aux artistes urbains une visibilité accrue et permet aux participants de découvrir et d'apprécier l'art urbain de manière plus formelle.

5. Intégration de la culture urbaine : Les événements peuvent s'inspirer de la culture urbaine et l'intégrer dans leur atmosphère globale. Cela peut inclure la programmation musicale avec des artistes hip-hop, des DJ's ou des groupes de musique urbaine, des stands de nourriture de rue, des défilés de mode urbaine ou des compétitions sportives urbaines. L'intégration de ces éléments renforce l'authenticité de l'événement et crée une expérience immersive pour les participants.

L'intégration de l'art urbain dans l'événementiel peut susciter l'enthousiasme, l'interaction et l'engagement du public. Cela apporte une esthétique distinctive, une créativité urbaine et une ambiance artistique qui se démarquent des événements conventionnels.

Pour les agences événementielles, faire appel à Akka Studio spécialiste dans le management d'artistes urbains présente plusieurs avantages :

1. Expertise et connaissance du domaine : Akka studio est  spécialisé dans le management d'artistes urbains a donc une expérience et une expertise spécifiques dans ce domaine. Nous comprenons les particularités de l'art urbain, les tendances actuelles, les artistes émergents et établis, ainsi que les exigences techniques et logistiques associées à ce type de performances. Faire appel à leur expertise permet aux agences événementielles de bénéficier d'un savoir-faire précieux et de garantir des résultats de qualité.

2. Accès à un large réseau d'artistes : Akka studio a un réseau étendu d'artistes urbains avec lesquels elle travaille régulièrement. Elle peut recommander des artistes adaptés aux besoins spécifiques de chaque événement, en tenant compte du style artistique, du budget et de l'audience cible. Cela facilite la recherche et la sélection d'artistes appropriés, en garantissant des performances artistiques cohérentes avec la thématique et les objectifs de l'événement.

3. Gestion des contrats et des négociations : Akka studio peut prendre en charge la gestion des contrats et des négociations avec les artistes urbains. Elle est familière avec les clauses contractuelles spécifiques liées aux performances artistiques, aux droits d'auteur, à la rémunération et aux exigences techniques. Akka studio peut ainsi faciliter les démarches administratives, réduire les risques juridiques et assurer une collaboration harmonieuse entre les artistes et les agences événementielles.

4. Coordination logistique : Les performances d'artistes urbains peuvent nécessiter une coordination logistique particulière, notamment en termes de matériel, d'espace scénique, de sécurité et de timing. Akka peut prendre en charge ces aspects, s'assurant que tous les éléments nécessaires sont en place pour que les artistes puissent se produire dans les meilleures conditions. Elle peut également gérer les répétitions, les installations techniques et la supervision des performances lors de l'événement.

5. Créativité et originalité : Les artistes urbains apportent une dimension créative et originale aux événements. Leur style artistique unique et leur capacité à transformer les espaces urbains en œuvres d'art vivantes peuvent susciter l'enthousiasme et l'intérêt du public. Les agences spécialisées peuvent collaborer avec les agences événementielles pour développer des concepts artistiques innovants et sur mesure, en intégrant les performances d'artistes urbains dans la planification globale de l'événement.

En résumé, collaborer avec AKKA STUDIO offre aux agences événementielles une expertise spécifique, un accès à un réseau d'artistes qualifiés, une gestion administrative simplifiée, une coordination logistique professionnelle et la possibilité de créer des expériences événementielles créatives et originales. Cette collaboration permet de garantir des performances artistiques de qualité et de faire de l'art urbain une valeur ajouté pour vos clients. 

Lien entre Art Urbain et Promoteurs Immobiliers

L'art urbain est un mouvement artistique qui a connu une popularité croissante au cours des dernières décennies. De grandes villes à travers le monde ont été le terrain d'expression pour de nombreux artistes urbains, qui transforment des espaces publics souvent ternes en véritables galeries d'art à ciel ouvert. Mais qu'en est-il du lien entre l'art urbain et les promoteurs immobiliers ? Est-ce une simple coïncidence ou existe-t-il une réelle collaboration entre ces deux acteurs urbains ?

Dans de nombreuses villes, les promoteurs immobiliers ont commencé à intégrer l'art urbain dans leurs projets de développement urbain. L'objectif est double : d'une part, rendre les quartiers plus attractifs pour les futurs résidents et les visiteurs, et d'autre part, favoriser l'acceptation sociale des projets immobiliers.

En intégrant des éléments d'art dans leurs constructions, les promoteurs immobiliers apportent une touche de créativité et de singularité aux espaces urbains qu'ils créent. Les murs gris et monotones des immeubles cèdent la place à des fresques murales colorées et engageantes. Les artistes sont souvent sollicités pour créer des œuvres qui reflètent l'identité du quartier et qui suscitent l'intérêt des passants.

Cette collaboration entre les promoteurs immobiliers et Akka Studio  permet également de revitaliser certains quartiers délaissés ou en phase de préfiguration telle que la fresque de Loraine Motti. L'art donne une nouvelle vie à des espaces urbains abandonnés ou en transition, en créant une atmosphère artistique et dynamique. Cela peut attirer de nouveaux résidents, des commerces et des investissements, contribuant ainsi à la régénération économique et sociale des quartiers.

Il peut également jouer un rôle clé dans la promotion et la commercialisation des projets immobiliers. Les fresques murales et les installations artistiques deviennent des points de repère emblématiques, comme par exemple le projet de Poter pour la cité des halles, attirant l'attention des médias et des potentiels acheteurs. Les promoteurs immobiliers utilisent souvent ces œuvres d'art comme des outils de marketing puissants pour vendre leurs biens immobiliers. Ils peuvent organiser des événements artistiques, des visites guidées ou des expositions pour attirer les acheteurs intéressés par l'art urbain et l'expérience urbaine unique qu'il offre.

L'intégration de l'art urbain dans les projets immobiliers offre de nombreux avantages tant aux promoteurs immobiliers qu'aux communautés locales.

 Voici quelques-uns des principaux bénéfices de cette collaboration :

1. Embellissement des espaces urbains : il transforme des espaces publics, souvent ternes en véritables œuvres d'art à ciel ouvert. Les fresques murales colorées, les sculptures et les installations artistiques apportent une esthétique visuelle attrayante aux quartiers urbains. Cela contribue à créer des environnements plus agréables et engageants pour les résidents et les visiteurs.

2. Différenciation des projets immobiliers : l'art urbain permet aux promoteurs immobiliers de se démarquer de la concurrence avec une grande diversité de format (design actif, nudge, anamorphose). En intégrant des éléments artistiques uniques dans leurs constructions, ils offrent aux acheteurs potentiels une expérience distinctive et mémorable. Cela peut influencer leur décision d'achat et renforcer la valeur perçue des biens immobiliers.

3. Attrait pour les nouveaux résidents : les quartiers dotés d'une forte présence artistique attirent souvent une population créative et dynamique. L'art urbain crée une atmosphère culturelle vibrante qui peut susciter l'intérêt des artistes, des professionnels créatifs et des jeunes familles. Cette attraction de nouveaux résidents peut contribuer à la revitalisation des quartiers et à la diversité de la communauté.

4. Régénération économique : L'art urbain peut jouer un rôle clé dans la revitalisation économique des quartiers. Les œuvres d'art peuvent attirer des visiteurs et stimuler le tourisme local. Les festivals d'art urbain et les événements artistiques organisés par les promoteurs immobiliers peuvent générer des revenus supplémentaires pour les commerces locaux, tels que les galeries, les cafés et les boutiques.

5. Promotion de l'acceptation sociale des projets immobiliers : Les projets immobiliers sont souvent confrontés à des résistances de la part des communautés locales. L'intégration de l'art urbain dans ces projets peut favoriser une plus grande acceptation sociale en engageant les résidents dans le processus créatif. L'art urbain peut être utilisé pour refléter l'identité locale et les valeurs des quartiers, créant ainsi un sentiment d'appartenance et de fierté parmi les habitants.

6. Promotion de la diversité culturelle : L'art urbain offre une plateforme d'expression pour les artistes locaux, qu'ils soient établis ou émergents. Les promoteurs immobiliers peuvent collaborer avec des artistes issus de différentes cultures et origines, favorisant ainsi la diversité culturelle et la représentation artistique dans les quartiers. Cela contribue à créer des communautés inclusives et dynamiques.

En somme, l'intégration de l'art urbain dans les projets immobiliers présente de nombreux avantages pour les promoteurs immobiliers, les résidents et les communautés locales. Elle permet de transformer les espaces urbains, d'attirer de nouveaux résidents, de stimuler l'économie locale et de promouvoir la diversité culturelle.

Cependant, il est important de veiller à ce que cette collaboration soit réalisée de manière éthique, en impliquant la communauté locale et en préservant l'identité des quartiers dont AKKA STUDIO se veut le fervent défenseur.

Réalisations immobilières par AKKA STUDIO : Fresque de Poter - Bouygues Immobilier ; Fresques Loraine Motti Bouygues Immobilier

Pour en savoir plus : Retrouvez toutes nos réalisation juste ici

« 1 Immeuble 1 œuvre » la charte qui encourage la création artistique au sein des programmes immobiliers

Née de la volonté de rendre l’art accessible à tous, en l’intégrant dans notre environnement quotidien, la charte 1 Immeuble 1 Oeuvre créée en 2015 et signée par 13 promoteurs immobiliers en association avec le ministère de la Culture acte en faveur de l’intégration de l’art à la source des programmes.

Les signataires de la charte, comprenant des promoteurs immobiliers, des collectivités locales et des artistes, s'engagent à intégrer une œuvre d'art contemporain dans chaque nouvel immeuble construit. Cette initiative vise à concevoir des espaces urbains plus esthétiques, dynamiques et propices à la créativité. Elle incite les promoteurs à « inscrire la création dans leur démarche de responsabilité sociétale et dans le respect des bonnes pratiques des professionnels de l’art » comme l’explique le ministère de la Culture.

La Charte "1 Immeuble, 1 Œuvre" offre une plateforme d'expression artistique sans précédent. Les artistes contemporains sont invités à repousser les limites de leur créativité et à intégrer leurs œuvres dans des contextes architecturaux variés. Cette collaboration entre l'art et l'architecture donne naissance à des installations uniques, où les lignes, les couleurs et les formes dialoguent avec les structures immobilières. Nous avons l’exemple de la fresque de Poter qui attire la curiosité et suscite l'émerveillement des habitants et des passants du quartier.

N’oublions pas les bienfaits économiques qui émergent de la présence d'œuvres d'art dans les espaces urbains. En dynamisant nos quartiers et en les rendant plus attractifs, les immeubles ornés d’installations artistiques deviennent des repères visuels distinctifs. Elle attire un flot de visiteurs avides de découvertes, stimule le tourisme culturel et soutient l’activité économique locale. De plus, la création des œuvres nécessite souvent la collaboration d'entreprises locales spécialisées, stimulant ainsi l'emploi et le secteur culturel de la région.

La Charte "1 Immeuble, 1 Œuvre" ne se contente pas d’ajouter des touches artistiques à nos paysages urbains. Elle va bien au-delà. Elle offre une vitrine exceptionnelle aux artistes, qu'ils soient déjà renommés ou émergents. Elle leur apporte un écrin pour exposer leurs œuvres, leurs offrant un terrain d'expression pérenne. Par exemple, Akka Studio a eu l'opportunité de collaborer avec Loraine Motti pour la réalisation d'une fresque sur les anciens entrepôts de train de la gare d’Annemasse dans le cadre de cette charte.

La Charte "1 Immeuble, 1 Œuvre" va au-delà de la simple esthétique. Elle vise également à créer des espaces urbains dynamiques, favorisant les interactions sociales et renforçant le lien entre les habitants. Les œuvres d'art deviennent des points de convergence, des lieux de rencontre et de dialogue, où les individus peuvent se retrouver, échanger et partager des moments de convivialité. Par exemple, à la Cité des Halles, les fresques réalisées par les artistes, comme Yakes ou Eclair ont transformé cet espace en un lieu vibrant, propice à l'épanouissement communautaire.

Depuis son lancement, la Charte "1 Immeuble, 1 Œuvre" a connu une évolution significative. De plus en plus de promoteurs immobiliers, de collectivités locales et d'artistes, ont rejoint le mouvement, partageant la vision commune de valoriser l'art dans notre environnement urbain. Les projets réalisés dans le cadre de cette charte se multiplient, offrant une diversité artistique croissante à travers les villes. L'engouement pour cette démarche témoigne de son succès et de son impact positif sur notre cadre de vie.

Pour honorer les réalisations les plus remarquables dans le cadre de la charte, le prix "1 Immeuble, 1 Œuvre" a été créé. Ce prix célèbre les artistes et les projets qui ont su se démarquer par leur originalité, leur audace et leur contribution à l'enrichissement de l'environnement urbain. Il constitue une reconnaissance tant pour les artistes que pour les promoteurs immobiliers engagés dans cette démarche artistique novatrice.

En tant qu'agence artistique engagée, Akka Studio est profondément investie dans la réalisation des objectifs de la charte “1 Immeuble, 1 Œuvre". Notre collaboration avec des artistes talentueux et notre participation à la création d'installations artistiques uniques témoignent de notre engagement envers cette démarche novatrice. Nous croyons en l'importance de l'art dans notre environnement quotidien et nous continuerons à soutenir cette initiative pour faire de nos villes des espaces empreints de beauté, d'inspiration et de dynamisme.

Pour plus d’informations :
Orbiane WOLFF
Directrice Artistique Akka Studio
orbiane@akka-studio.com 

0612468450

Exclu: Chilly Gonzales aux Nuits Sonores : Une montée musicale pour l’annonce du tracklist de l’album French Kiss

Akka Studio, Lyon le 16 mai 2023

A l’occasion de son concert à l’Auditorium de Lyon pour les Nuits Sonores et dans le sillage de la sortie de son nouveau single et clip “French Kiss” et de l’annonce de son premier album en français du même nom qui sort le 15 septembre, Chilly Gonzales offre à son public Lyonnais l’opportunité de découvrir en avant première le tracklist de son album, qui sera affiché et révélé pour la premières fois sur les marches de l’Auditorium de Lyon.

Une montée musicale éphémère : devinez les featurings de l’album et c’est gagné !

Le 21 mai 2023, rendez-vous devant les marches de l’auditorium, où seront dévoilés pour la première fois les titres de l’album “French Kiss”. Pour cet album, Chilly Gonzales a sympathisé avec une nouvelle génération d’artistes françaises, les mêlant aux amis de longue date et à l’un de ses héros à qui il cède, pour la première fois, sa place au piano, pour un total de 6 featurings présents sur l’album. Le public est invité à deviner ces noms en participant à un jeu ayant lieu sur les réseaux sociaux de Chilly Gonzales et le site web www.chillygonzales.com jusqu’au 31 mai. Les gagnants auront la chance de remporter des places de concert pour la tournée “French Kiss” et des exemplaires dédicacés de l’album à sortir.  

Victor, du label de Chilly Gonzales, Gentle Threat, sera sur place afin d’orienter les fans et le public et distiller des informations quant à la sortie de l’album. Une opération grand format, ultra éphémère puisque l'œuvre présente sur l’espace public sera retirée dès le 22 mai. 

Vous trouverez en téléchargement de plus amples informations sur la sortie de l’album “French Kiss” ainsi que les dates de tournée de l’artiste. 

Cette opération est imaginée par Akka Studio, agence artistique Lyonnaise, pour le label Gentle Threat, avec la cooptation des Nuits Sonores, l’auditorium de Lyon, et la ville de Lyon.

Chers médias et partenaires locaux, nous comptons sur vous pour des relais nombreux. 

Pour plus d’informations, reportages et itw : 

Orbiane WOLFF 

Direction artistique Akka studio

orbiane@akka-studio.com 

0612468450

Unité de Lyon à la Cité des Halles

124 avenue Jean-Jaurès Lyon 7

Comment transformer nos quartiers par l’Art ?

Gaspard Mariotte X Quincieux

Au cours des dernières années, l’Art urbain a connu beaucoup de succès chez les citadins.

En ville, les fresques sont un moyen d’apporter couleur, modernité et culture à un quartier. Si certains ne peuvent pas se permettre d’aller jusqu’à l’Art, l’Art vient à eux grâce à ces travaux.

Embellissement, appropriation, revalorisation, attractivité… Des plus-values multiples pour des territoires à échelle variable. 

L’Art urbain est de plus en plus apprécié par les habitants des villes parce qu’il a le pouvoir de créer la surprise. Il amène les habitants, ou les visiteurs de passage, à vouloir découvrir ou redécouvrir la ville d’une nouvelle manière, en attisant leur curiosité : y’aura-t-il une nouvelle œuvre au coin de cette rue ? une fresque sur ce mur ? Des escaliers colorés ? 

Ces interventions artistiques, qui ont pour but de déqualifier les quartiers, transforment aussi les espaces de vie et les territoires des habitants qui y vivent en véritables galeries d'art, accessibles à toutes et à tous, n’importe quel jour, à n’importe quelle heure.

En effet, il est aussi question de changer la relation entre les habitants et leur environnement en la rendant plus belle et plus colorée ! 

L’Art urbain améliore également la mise en valeur du patrimoine de la ville. 

Certaines œuvres deviennent des éléments touristiques emblématiques, rendant la ville plus jeune, plus moderne et plus dynamique. 

Aussi, ces œuvres permettent de créer un lien entre les protagonistes, outre l’embellissement des lieux. 

Selon le Ministère de la Culture : « La question de l’art et de la culture dans l’espace public est un enjeu démocratique essentiel, touchant notamment à “l’apprentissage de la citoyenneté” et à “la rencontre avec la mixité sociale”». 

L’Art urbain est de plus en plus présent au sein des villes, pour le plus grand bonheur des habitants qui voient leurs quartiers renaître, tout en se cultivant.

La ville devient une galerie à ciel ouvert, l’Art se voit plus grand et se retrouve au-delà des musées, au contact quotidien du public. 

L’Art urbain en entreprise

Toute entreprise cherche à se démarquer, à se renouveler pour se distinguer de la concurrence. L’Art peut apporter cette différence, ce petit plus à votre entreprise : en y ajoutant une pointe d’Art, vous pouvez créer une atmosphère de travail chaleureuse et synonyme de productivité en plus de rendre votre identité de marque inoubliable.

L’Art permet de véhiculer des valeurs et de transmettre une histoire. Il donne une nouvelle dimension à votre entreprise. Il peut même vous aider à transmettre votre message clé : oubliez la campagne de publicité traditionnelle et déjà vue, optez pour l’originalité ! Utilisez par exemple, le Street Art pour votre communication : une approche originale qui saura marquer les esprits !

Un projet en commun avec un artiste peut avoir un réel impact dans vos résultats, par exemple, en créant une édition limitée de vos produits en collaboration avec un de nos artistes partenaires, vous pouvez générer plus de vente et une forte communication sur votre produit et votre entreprise. Le choix de l’artiste demeure essentiel pour faire coïncider vos valeurs et cibler le public recherché.

L’Art au sein de votre entreprise peut aussi être une source d’événement B2B : un atelier ou une visite artistique au sein de votre entreprise peut faire vivre une expérience immersive originale à vos employés, clients ou partenaires.

L’Art a donc une grande utilité au niveau externe de votre entreprise, mais il peut également être utile en interne ! Saviez-vous que travailler dans une atmosphère colorée pousse à la productivité ? En réalisant une fresque dans votre open-space, vous instaurez un environnement propice au travail et à la créativité ! 

En bref, en interne, comme en externe, l’Art en entreprise est un réel atout, dont personne ne devrait se passer !

Akka Studio accompagne les entreprises à insérer l’Art dans le quotidien de leurs équipes, et ce dans différents formats. Pour plus d’informations, n’hésitez pas à nous contacter !

L’Art pour vos salariés

Les effets de l’art en entreprise semblent encore largement sous-estimés. Avec une moyenne de huit heures passées dans le même lieu de travail, évoluer dans un cadre différent peut s’avérer bénéfique pour des salariés qui exécutent des tâches répétitives et stressantes.

Les attentes sur la qualité du niveau de vie dans l’entreprise changent et augmentent. L’art est un outil pour le développement de la motivation, l’innovation, la créativité et le sentiment de fierté d’appartenance à un groupe. Au-delà de l’aspect décoratif, sa présence peut prendre une forme dynamique et productive grâce à l’organisation d’actions et d’événements. Vous pouvez allier l’art dans vos projets d’innovation d’entreprise en organisant des ateliers de team building créatifs, durant lesquels, les salariés peuvent partager leur vision et leurs idées de façon tout à fait originale. Ces moments favorisent et renforcent la communication entre vous et vos salariés. Akka Studio sera là pour vous accompagner dans ce projet avec un artiste sensible à vos valeurs et motivations, tout en initiant vos collaborateur par la médiation artistique.

Point de vente et Art

L’art dans les points de vente pour valoriser ses produits et ses services auprès de la clientèle. Une bonne stratégie vécue par nos clients pour : 

• Attirer les clients et prospects dans le magasin ;

• Améliorer l’expérience client ;

• Fidéliser la clientèle ;

• Augmenter le chiffre d’affaires du magasin.

Vous donner une identité artistique c’est innover pour vous faire connaître, à la fois en ligne et hors ligne, dans le magasin et à l’extérieur de celui-ci.  

Les nudges artistiques

Les nudges, sont des petits coups de pouce visuels qui ont pour vocation d’inciter les usagers à faire des choix sans contrainte ou obligation.  Ils ont pour objectif de nous faire agir pour notre bien et le bien collectif. Créer un nudge artistique peut faciliter l’adoption de bonnes pratiques et régler certains problèmes en influençant de façon créative notre comportement.

C’est l'expérience qu’ Akka Studio a pu expérimenter avec l’école Meynis. L’école souhaitait sécuriser et apaiser les abords de son établissement afin de renforcer sa sécurité. Les mairies remarquent des comportements inadéquats des usagers des  routes entourant les établissements, qui s’avèrent dangereux notamment en présence d’enfants et de familles. Afin de susciter un ralentissement des conducteurs, Akka studio a suggéré la peinte de la rue avec des marquages au sol pour guider les enfants jusqu'à l'école de manière colorée et ludique, où les jeux s'invitent afin d’inciter à la vigilance. 

Pour en savoir plus sur la réalisation de l’école Meynis

L’Art et le Design Actif

Le design actif est une approche du développement urbain qui identifie des stratégies reconnues en aménagement du territoire, urbanisme, design urbain et architecture pour soutenir des collectivités en santé. Le but est de favoriser un mode de vie physiquement actif. Imbriqué dans l’approche des environnements favorables aux saines habitudes de vie, cette philosophie de conception vise à aménager et à concevoir l’espace pour faciliter les choix sains. Mettre de la couleur dans des espaces sportifs, pour inciter à la pratique. 

C'est un test que nous avons pu expérimenter à la cité des Halles avec la commande d’un terrain de basket coloré et graphique réalisé par l’artiste Poter. 

Qu'est-ce que l’anamorphose?

L’anamorphose, ou la transformation de formes en grec, est une technique apparue vers 1550 et qui consiste à déformer une image à l’aide d’un système optique. Cette pratique ne permet de voir l’oeuvre dans son ensemble qu’à partir d’un seul point de vue. En dehors de ce point de vue, l’image ne ressemble qu’a des formes abstraites, ce qui permet de créer un effet de surprise pour celui qui contemple la fresque. Cette technique joue avant tout avec la perspective et est usitée notamment dans le domaine du trompe-l’oeil.

L’anamorphose par son jeu avec la perspective est associée à la 3D grâce à cette sensation de «sortie de mur» quand on regarde la peinture.

On peut trouver plusieurs exemples d’anamorphoses dans l’espace public lyonnais, notamment avec l’oeuvre de l’artiste Bambi sur les escaliers de la Montée des Carmélites. Un projet de mise en valeur de l’espace public qui s’est transformé en fresque participative avec les habitants du quartier.

Dans un autre style, on retrouve Don Mateo sur le quai Victor Augagneur dont l’anamorphose intitulée «La fille des berges du Rhône» représente une femme allongée. Projet initié avec la mairie de Lyon 3ème et l’association d’art urbain Superposition en 2021 dans le cadre du projet « Je sème, un peu, beaucoup, passionnément».